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从2010到2020，AIM始终肩负着“Architects In Mission”的设计使命，坚持着“用未来做现在”的设计标准。今年是AIM走过的第十年，我们以AIM10周年为契机，发起AIM10年百人谈、创意策展、青年论坛、博鳌文博会、出版物……系列活动，聚集当代青年关注热点，提供一个畅所欲言的共创平台，助力青年设计师们可以跨越不断变化的市场环境，生长壮大。AIM10年百人谈是一次与全球青年设计师的联动与对话，期待能以此为始，集结全球青年设计师的力量，影响正在重构的疫后风潮！

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AIM10年百人谈

本期访谈：解谢

佛系但执着的创业者

高中开始学习画画，大学选择设计专业，毕业后直接扎身于设计，扩展到游戏、动漫、媒体领域，再到生活中成为奶爸，每一步都走的顺风顺水。这也让解谢再次思考是否在工作之外可以和一群人一起做些有趣的设计，为更多去为需要的人做设计，而不只限于商业。

出于好奇敢于尝试感兴趣的事情，也关注文创多年，解谢决定自己创业，成立了工作室：23°Studio。名字来自于感受，23°是人体所能感受的最舒适的温度，更是作为地球与太阳黄道面的夹角，为地球带来了丰富多样的四季变化，这些都和解谢想做有温度有角度的设计理念不谋而合。

在解谢看来他的创业其实很“佛系”，创业之前对于文创更多是广义的概念，更多从设计角度以及客户需求考虑，进入才后发现文创的复杂性远远不止自己当初想的简单，涵盖旅游、娱乐、影视、设计、艺术、出版等众多细分领域，也会牵扯到各方。而设计师真正可以去做的比较有限，作为一个创业公司的话更多的是结合团队优势找到适合的方向。

设计师的修炼进阶

进入文创领域后解谢曾多次去台湾日本考察学习，更加感受到了不同场域之间文创的差异，心中更加坚定需要从设计师的角度做些什么来缩小差距。从设计角度城市和乡村文创并没有什么不同，都是要通过文创讲好在地故事，只是乡村文创需要更多的人参与进来。

一款好的文创产品，首先是必须具备文化独特性，视觉上好看有实用性，在这些的基础上再加上有趣才更容易和消费者链接。这个正是设计师可以实现的，做好一个“桥梁”的作用，提取经典的独特的文化符号，适当的做减法，用现代人看得懂能接受的方式呈现出来，并且可以延展到更广的日常生活细节里。

其实每一个产品从前期的设计到落地，都曾经历过千锤百炼，对于解谢来说痛苦的事情还是自己的想法被客观因素影响而妥协，但如果不去妥协，很有可能项目没法推进，产品连出来的机会都没有，这种矛盾是一直伴随着大部分的设计师，所以作为一个文创设计师，需要思考的远远不至于设计，需要有编剧、导演的思维，找到问题，解决问题，很多时候找对了问题，问题本身就给到你答案。

同样最开心的，还是看到自己设计的东西真正出现在人们的生活当中，并且给大家带来用处或者产生某一些正面的影响。提及如何让乡村文创更多的传播时，解谢认为这件事指望几个人是很难办到，需要大家一起来努力，才能去影响更多的人，至少可以通过仔细观察从身边的日常的小物品开始改变。

设计的多元性实践

2018淳慢城·南京高淳非遗文创设计大赛

解谢以高淳本地“五猖文化”为源头，将五猖原为“邪恶之神”的形象认知进行更新的演绎和创作，五猖古老傩舞文化内核始终没变，塑造暗含五行的“五方神”形象，又将五猖搞怪作乱的性格内在演绎成调皮捣蛋、无所畏惧、自然灵动的初生幼童，寓意万物初生，自然的精灵，充满生机和希望。这样的融合方式会吸引更多的人先关注然后了解，才有机会讲更多故事。

2019逐艺黎苗·三月三非遗文创设计大赛

不同于高淳聚焦于五猖，黎苗文化的挖掘点很多，解谢便选取了海南岛这块土地，并赋予这块美丽而又神秘的岛屿的化身为“琼小岩”，性格：憨厚善良，年龄：6500万岁。居住在海南岛的海底，守护着岛上的生灵，这座岛上的一切生物的环境与生活状态人文环境，构成了琼小岩的形象，琼小岩与岛上的生灵相辅相成，他可以是岛上独有的黎苗民族的特色形象包括头顶上的变化展示民族，包括一些非物质文化遗产，也可以变为整个海南人民的形象.以头顶的承载物变化而变化身份。

2020遵京·游子酒

中国的酒文化可以挖掘的点很多，但如何才能形成爆款，成为每个设计师设计时考虑的要素，游子酒设计的灵感来源于，浮云游子意，还有遵京情。瓶身灵感来源于给游子的一份家书，游子在外漂泊闯荡，这瓶酒就像等待游子回家的人。外包装采用酱酒的传统纸包装，一封家书盖着他游走各地的痕迹，是行走四季闯荡的见证。主打在外漂泊无法回家的游子，激发这类人群的共鸣，不至于一瓶酒，更是一份情谊，一份礼物，一份对游子感情的寄托。

设计师做文创，解谢主张先深入理解后再输出，充分消化后文创的自由组合、变化方式也会呈几何倍数增长，对于解谢来说这是变化本身的是魅力所在。

从平面设计跨界到文创、再到非遗到乡村，解谢从来不给自己设限，提到未来工作室的发展，解谢则更多会在关注在中国城市的文化生长，发掘城市文化原力上，以城市为单位，通过对城市文化内涵的创意解读，将品牌通过文创化升级、IP的文创商品化开发，多途径多维度的打造文创IP。

AIM·会谈

Q：您和团队是如何了解到或者在怎样的契机下才决定参加的？

A：最开始的一次比赛现在还很清晰，感觉没过多久。当时已经做了很长一段时间的很商业很甲方思维的东西，比较疲劳想突破一下，能让自己和团队都有个新的方向换换脑子。

Q：那个时候对于非遗文创设计的思考是什么？是否在参赛过程中遇到了一些困难和挑战？又是如何克服的？如果再回看这份作品心里有什么感触吗？

A：说实话刚开始对于非遗文创并没有什么思考，概念里觉得应该就是个吉祥物，但随着了解的深入，很快就发现想的太简单，当时最困难的是方向与基调的确定，我和团队都存在着需要从惯性思维里跳脱出来的问题，没有好的解决办法的时候我倾向于先尝试，也就是试错，试到第三次的时候逐渐找到了些感觉。

还面对一个棘手的问题就是现有的业务与竞赛之间的时间冲突问题，我们更多的时间投入固然可以解决这个问题但每个人的精力都是有限的。我们的解决方法是在方向确定后把整个项目打散，插画部会把形象绘制、脚本编写、人物设定分开，连平面部分都分为字体设计、主视觉、延展等。目的是占用个体设计师更少的时间和精力，灵活的调配各个项目的时间精力分配。才得以在规定时间内完成提交。现在回过头来看这个作品觉得团队的协作很关键这与大家的相互了解与信任是分不开的。

Q：在您了解或参与过的竞赛中，您认为AIM哪一点最吸引你？

A：要说独特我觉得是参与感，就是那种不想去考虑过多的回报的那种感受。AIM对于设计行业以及个人的尊重是最吸引我的。最有印象的就是赛后积极帮助选手，使比赛成果顺利落地过程中起到的关键作用。AIM让我看到行业和我们都有更多的可能，也确立了团队今后关注城市文化生长，发掘城市文化原力的方向。

Q：2020年是AIM的第十年，有什么建议给到AIM和所有参与过AIM竞赛的AIMER吗？

A：AIM下一个10年一起，一起更好！