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作为一个国际设计竞赛平台，AIM始终肩负着“Architects In Mission”的设计使命，坚持着“用未来做现在”的设计标准，为青年设计师们提供一个畅所欲言的共创平台。AIMER栏目聚集当代青年关注热点，以对话开启设计探索，助力青年设计师们可以跨越不断变化的市场环境，生长壮大。
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探讨自己
发现自己
保持敏感和对世界的好奇心
在学习和探索的过程中，真实的表达、做有善意的作品
对张紫鸥来说，最幸运的就是找到了人生中最爱的事情——做艺术。在不断的创作过程中，她认为艺术没有对错，一直保持敏感和对世界的好奇心的状态既是她做艺术的心态，也是她在成长的过程中顺其自然的特质。
从学习设计到版画创作，再到文物修复，她在不断尝试的过程中一直寻找感兴趣的事情；从中国传媒大学到中央美术学院，再到故宫博物院，她认为艺术的内核都是相似的，做喜欢的事情可以每天都过的很快乐。在学习和工作之余，张紫鸥会创作一些装置，虽然与版画创作的艺术语言表达方式不同，创作角度却是很相似的，她研究生学习的是中国传统版画，而艺术装置就较为现代化，但张紫鸥在艺术创作的过程中发现它们是互相给予养分的，之间并不冲突。
△ 装置作品《日记本的再创作-寻找周轩》
在昌平大地艺术节中，张紫鸥为艺术节设计了装置作品《牧云而憩》。
在创作《牧云而憩》作品时，张紫鸥会更多的关注到装置的展出空间，希望作品能够与所处地方和观赏者发生关联，希望装置不是孤立的，她用亚克力喷漆的球做成了云朵的形状，引导观众与之互动，在现实生活中遥不可及的云，此刻可以触摸到。床架上整面的镜子，倒映出天上的云与床边的人造云，让它们融为一体，呈现给观众虚拟与真实世界交织的感受。
在提到设计理念时，张紫鸥说从大学开始到现在做的作品，大部分都是关于自己的，她认为探讨自己、发现自己是一个很有趣也很痛苦，但是很值得一试的过程。在我们的日常生活中，我们都很清楚自己每时每刻的所思所想，但是却无法真正的了解他人，所以张紫鸥选择在创作作品时尽力去表达自己对世界、对社会的看法和思考。
《台湾游记》铜板组图是一次旅行纪实,在去台湾的每一天都携带—块处理好的铜板，每天放在身边，铜板上悄然记录了每日的行动痕迹，并随机显影在一个平面上，回到工怍室腐蚀印刷。某种意义上，这可能是真正的“日记”。
在2017年北京国际设计周上，张紫鸥创作的作品《艺术使人昏昏欲睡》，她在房间中放置了两张床，希望能够与环境本身产生一些链接，观众在欣赏艺术品的同时还可以休息、玩耍，给大家带来一种很新奇的体验。对于张紫鸥来说，观众能够体验到一些东西，能够得到一些反馈，就足够了。
《是毒药，也是解药》作为张紫鸥的第一件装置作品，也是她觉得最有意义的作品。在创作过程中，了解了大家背后的故事，作为一个艺术家，她发现可能无法改变这个世界，也无法帮助别人解决自己的痛苦和问题，艺术家认为能做的就是把这些东西都呈现出来，让更多的人看到，在这个过程中可能了解到政治家、企业家，各行各业人的故事，她觉得即使无法改变世界，能为别人做点什么，还是很有成就感的。在做完这个作品，感受了许多的负能量后，张紫鸥创作的方向也有了转变，她希望能够让大家更开心的过好自己的人生，也希望能够为社会提供更好、更快乐的东西。Q1:在做了这么多作品之后，有哪些经验可以分享给大家的吗？张紫鸥：在做完这些作品后，我也是一直处于学习和探索的过程中，和自己说吧，希望能够尽量真实的表达、做有善意的作品。张紫鸥：AIM发的文章我也有看过，我觉得内容挺好的，然后希望可以给大家提供更多独特的观点和视角吧。
